… fa il punto sulle ultime ricerche diagnostiche sulle tele del grande pittore di cui ricorre il quattrocentesimo della morte.

di Sergio Andreatta  

Duecento chilometri mi separano dal convegno “Caravaggio, il sacro e il profano” che si svolge nel quarto centenario della morte in un piccolo eremo della montagna molisana. L’idea-progetto, patrocinata dal Liceo classico statale G.A. Colozza, oggi istituto onnicomprensivo, di Frosolone (IS), è dell’eremita padre Luciano Proietti. Sembrerebbe un ossimoro questo ma non per chi conosce la vasta cultura del francescano. Ho presentato nell’Aula Pacis del IV Circolo didattico di Latina il suo profondo libro (Elogio della vita solitaria, Effatà Editrice, Torino, 2008. Prefazione di Anna Maria Cànopi OSB, copertina e illustrazioni di Giorgia Eloisa Andreatta) e ora non posso più stupirmi per le sue molteplici e varie iniziative, anche culturali, sapendo che non lascerebbe mai nulla di intentato per recuperare all’ovile le sue pecorelle. La giornata di fine primavera (5.06.2010) ai 1125 metri sul Monte Gonfalone, a 3,5 km. sopra l’abitato, è stupenda, ricca di vividi colori e intensi profumi. Siamo nel cuore del Molise più profondo, nel magismo di luci pure e ombre tanto care al grande pittore lombardo. “La Chiesa parla agli artisti”, padre Luciano Proietti è così abile maièuta da sviscerare tutte le “naturali parentele tra fede e arte” richiamandone, in apertura, passi e passaggi, a partire dal Concilio Vaticano II, per inoltrarci nella sapiente rassegna dei pronunciamenti dei papi post-conciliari. Seduti nei malagevoli banchi della chiesetta di S. Egidio, misurato contrappasso ai nostri molti peccati, siamo catturati dalla teoria delle sue puntuali citazioni e da un pensiero imperniato sul “bisogno di bellezza… per non oscurarsi…” che ha il mondo in cui viviamo. Nell’arte, nell’immagine egli afferma di riscoprire un forte principio cristologico, una parte integrante del culto quasi in opposizione al deserto dell’iconoclastia che pure non dovrebbe non affascinare neanche poco un eremita votato alla meditazione e all’ascesi e per ciò stesso amante del vuoto fino a diventare un elogiatore della vita solitaria. Un altro ossimoro. Ma, ecco, che senza sforzi particolari la “via veritatis” viene fatta coincidere con la “via pulchritudinis”, nella bellezza come forma superiore di conoscenza e di accostamento a Dio, nel necessario dialogo tra estetica ed etica capace di riscoprire e capace di usufruire a pieno di tutti i nessi esistenti nel linguaggio delle immagini e dei simboli. E così che per questa estenuata strada si dimostrerebbe ancora una volta vincente, alla ricerca di una pastorale nuova e più attuale, il valore pedagogico dell’arte, concetto per altri versi già emerso nel lontano Concilio di Trento e, quindi, noto al Caravaggio e ai suoi committenti dell’epoca. Ma ad esso, il pittore maledetto, quasi a volersi liberare da un’odiosa regimentazione, da un legge-bavaglio ante-litteram, nella sua potenza creativa cercò in tutti i modi di opporsi, nelle modalità concesse e tollerate dai tempi, fino ad apparire eretico in alcune sue modalità espressive. “La Chiesa parla agli artisti” è il I Quaderno della Collana “Fede e Arte” che raccoglie il pensiero del Proietti… Ora Tonino De Luca, professore emerito di storia dell’arte al liceo locale, presenta il contesto pittorico del ‘500 (il manierismo) cui oppone la ricerca caravaggesca che si indirizza al naturalismo e all’illuminismo, al principio motore di una sua religiosità particolare e popolana che si ispira ad una visione pauperistica della Chiesa e alla salvezza dell’anima ricercata magari anche nella trasgressione esistenziale più spinta. Ed è così che, a questo punto, non può mancare pur nell’essenzialità un tratteggio della sua biografia. La moderatrice, prof.ssa Marika Giordano, si sforza di imbastire discorsi così tanto diversi tra loro. In una ricerca di leggerezza e per l’arte dell’ascolto un duo musicale, violino e tastiera (Max Santomauro e la valente Sabrina De Luca come partner alla tastiera), propone sotto la volta a botte dell’aula unica della chiesa eremitale gli intermezzi dalla Sonata n. 2 di J.S.Bach. Ma tocca finalmente alla prof.ssa Roberta Lapucci, docente di Conservazione, tecniche artistiche e Diagnostica in corsi di specializzazione per laureati presso l’Università di Firenze in chimica e dipartimenti di storia dell’arte e di Storia dell’arte nell’Università americana Saci e restauratrice, dar conto in anteprima delle sue ultime sorprendenti ricerche sulla pittura del Caravaggio (www.robertalapucci.com ). Siamo al vero clou di questo Convegno, agli attesi apporti di una vera autorità in materia per le approfondite sue ricerche e la vasta bibliografia pubblicata sul tema, al motivo conoscitivo e artistico per cui ci siamo mossi in sei da Latina. Ormai è dimostrato come Michelangelo Merisi da Caravaggio usasse la camera ottica e la “multiproiezione “ delle figure. Dimostrato in modo inconfutabile e la studiosa porta ad esempio il “Bacco”, mancino perché speculare, e il “Ragazzo col ramarro”, eseguito in due pose diverse. Qualcosa di più della sola ipotesi suggestiva fino a poco tempo fa accreditata che, oltre che nel gabinetto romano anche nelle sue varie peregrinazioni per l’Italia, l’artista portasse con sé da riutilizzare alla bisogna modelli in carta oleata da proiettare sulla tela e ricorresse all’espediente dell’uso di specchi, per riprodurre fedelmente delle figurazioni, con l’ausilio della luce passante per un foro stenopeico (camera ottica). Secondo la studiosa tale interesse dell’artista per la ricezione dei fenomeni ottici e prospettici sarebbe da far risalire già al periodo della sua formazione, all’ambiente lombardo-veneto, avendolo poi potuto sviluppare meglio durante il suo soggiorno romano presso il cardinal Del Monte (che possedeva un attrezzato gabinetto alchemico). Sembra, ormai, certo che il Caravaggio intrattenesse rapporti con il mondo scientifico dell’epoca della cerchia galileiana. E del resto i fenomeni di riproduzione di sagome proiettate mediante il principio del foro stenopeico erano già stati sperimentati anche negli studi anatomici di Leonardo e si ritrovano negli scritti di Girolamo Cardano e di monsignor Daniele Barbaro. Roberta Lapucci torna sul Bacco conservato agli Uffizi per dire: è mancino, “tiene il bicchiere con la mano sinistra”. A suo dire non vi sono precedenti in tal senso e appare chiaro che l’immagine sia frutto di “copia da una proiezione” ottenuta con la messa in pratica di metodi, peraltro, all’epoca assai diffusi nell’ambiente. “Basterebbe ribaltare l’immagine per avere un’immagine più naturale.” Nel Ragazzo morso dal ramarro: “Se proviamo a dividere il volto in due parti e allontanarle fra loro, appare evidente come il ritratto sia il risultato di un assemblaggio di due momenti di posa differenti: uno dove il giovane è più frontale e più illuminato rispetto all’altro – dice la studiosa davanti alle proiezioni che si susseguono carpendo l’interesse generale – oltretutto le dimensioni e i lineamenti non combaciano affatto”. Caravaggio, come nella vita, alla ricerca della più sublime espressione dell’arte subisce una suggestiva attrazione per la luce e l’oscurità, ne rimane catturato dalle potenzialità impressive, le sperimenta da tecnico (1595-1605) in uno studio molto simile ad una camera ottica: da un foro sul soffitto, al centro della stanza, fa penetrare la luce. Egli fa, quindi, un uso “scientifico” della luce. “…la luce nella stanza, con il trascorrere delle ore, cambiava di continuo, – continua Roberta Lapucci – e il sistema di lenti e specchi di cui egli si serviva andava fuori fuoco costringendolo ad una nuova messa in posa”. Dalla luce in continuo movimento deriva un effetto di ombre portate, un “fish eye effect” con la necessità per il pittore di un re-focusing continuo. Quindi per dipingere, ma non unico all’epoca, il pittore si avvaleva, nella sua spinta ricerca verso il realismo, dell’ausilio di strumenti ottici quali lenti e specchi, come ormai è asseverato. Circolava e destava molto interesse tra gli artisti colti dell’epoca il Magiae naturalis libri III di Giovan Battista Della Porta dove, un capitolo (XVII) è dedicato a “come alcuno che non sappia depingere, possa disegnare l’effige d’un huomo ò d’altra cosa. Purché sappia solamente assomigliare i colori”. Questa è la sorprendente scoperta, frutto di lunghe e accurate ricerche storiografiche (iniziate nel 1986 dallo studio dei suoi due primi biografi il Mancini (1617-21) e il Bellori (1672 -) e di indagini diagnostiche e radiografiche sulle “figure sbattimentate” cui è giunta la Lapucci partendo da alcune intuizioni di Longhi e supposizioni di Hockney (Il segreto svelato, 2000). Ma David Hockey ha anche scritto: “… la camera ottica da sola non dipinge” e: “ Il fatto che il Merisi usasse gli strumenti ottici  – conclude tra la condivisione di un plaudente uditorio Roberta Lapucci, che ha continuato negli ultimi anni a cercare prove dell’uso di questi strumenti anche durante i soggiorni dell’artista a Napoli, in Sicilia e a Malta, – nulla toglie alla potenza espressiva delle sue tele, alla sua creatività e alla sua indiscussa genialità”. Un altro fondamentale tassello utile a comprendere meglio, e senza temerarie approssimazioni, il grande pittore e la sua opera fin nella profondità della svelata tecnica di composizione e nell’interpretazione stilistica. A seguire, in un convegno che ormai diventa lungo e faticoso, Elio Di Michele, “La fanga de Roma” (Palombi Editori, Roma, 2009), propone un ardito, quanto improbabile, itinerario con parallelismi tra una ventina di sonetti dell’irriverente poeta romano e romanesco Giuseppe Gioacchino Belli e le tele a tema “biblico” del Caravaggio. La parte più culturale si conclude con un più pertinente intervento del prof. Emanuele Troisi, ordinario di storia e filosofia al liceo classico che centra sul pensiero filosofico della fine del cinquecento e si sofferma in particolare sulle significative tesi di Giordano Bruno (De la causa, principio et uno, 1584) impregnate del circolante pensiero scientifico, sulla sua indipendenza di pensiero e la sua insofferenza verso l’osservanza dei dogmi il che lo portava, inevitabilmente, a cozzare con la contemporanea teologia ufficiale (tra cui, alla vigilia del Corpus Domini che ricorre domani, ricordo il suo rifiuto della transustanziazione). Rispecchiando in se stessa la struttura dell’universo, la mente umana, che ha in sé non le idee, ma le “platoniche” ombre delle idee (De umbris idearum), può tuttavia raggiungere la vera conoscenza, ossia le idee e il nesso che connette ogni cosa con tutte le altre, al di là della molteplicità degli elementi particolari e del loro mutare nel tempo. Si tratta in definitiva di attenersi ad un metodo conoscitivo che colga la complessità del reale, fino alla struttura ideale che sostiene il tutto. Qualcosa, la ricerca del metodo, che unisce la pittura del Caravaggio con la filosofia di Giordano Bruno. Per cui la conseguente accusa di eresia e la sua condanna al rogo a Campo de’ Fiori a Roma (il 17 febbraio del 1600) da parte dell’Inquisizione. Un altro ossimoro, ma tant’è, parlare di eresia e di condanna a morte comminata da un braccio della stessa Chiesa in una chiesa ma le vie e gli orizzonti del Signore, specie tra i pastori delle montagne molisane, sono… sempre infiniti. L’immagine artistica e l’uomo, l’uomo immagine e somiglianza di Dio e, forse come da tempo s’insinua pericolosamente anche nel mio pensiero, a compenetrazione (anche teologica) un Dio più vicino e per qualche verso a immagine dell’uomo. Si conclude così, con le parole finali del sessantaseienne francescano che ci ospita, questa lunga performance culturale ricca di eterogenei contributi, alcuni forse un po’ slegati rispetto al tema principale, ma i cui punti di forza sono da rintracciare, oltre che negli indirizzi pastorali di padre Luciano (il cui percorso spirituale degli ultimi anni si svolge tra i silenzi meditativi di queste antiche mura eremitali di S. Egidio e nel soprastante speco tra le rocce della Morgia Quadra attirando a sé come un faro tra le turbolente procelle della vita tanta gente in difficoltà che qui approda da tutte le direzioni, anche da molto lontano), fondamentalmente nella documentata relazione scientifica, ormai di prossima pubblicazione, della storica dell’arte ed elettiva studiosa del Caravaggio prof.ssa Roberta Lapucci di Firenze. Quando esco dal Convegno le sbiancate rocce della Morgia, dalla forma così tormentata da diventare parte peculiare di questo paesaggio e di quest’orizzonte spirituale, non splendono più sul vivace smeraldo dei pascoli. E i colori ormai quasi spenti se ne stanno già andando nella notte.   © Sergio Andreatta – www.andreatta.it  

di Sergio Andreatta

Da domenica al Piccolo di San Nilo a Grottaferrata e poi al Teatro Tordinona di Roma. Nell’adattamento del regista Paolo Ferrarelli. Costumi storici di Giorgia Eloisa Andreatta.

LOCANDINA: la-serva.pdf

Commedia in tre atti di Carlo Goldoni veneziano, scritta e rappresentata la prima volta a Bologna nel 1752 dalla Compagnia Medebac. La serva amorosa, Suivante généreuse in francese come lui stesso scrive nelle sue Mémoires, è Corallina, giovane vedova ed ex-domestica di Ottavio, protagonista che “parla più che da serva, ed opera con troppo ingegno e con troppo fina condotta” come scrive l’Autore nella sua Lettera di indirizzo, raccomandazione e offerta (“raccomando ed umilmente offerisco”) al Marchese Senatore Francesco Albergati Capacelli nel cui palazzo bolognese, durante i suoi tre mesi di soggiorno, l’aveva scritta. A Bologna in quel “clima felicissimo…, atto a rischiarare le menti degli Uomini più che ogni altro” scrive nella lettera. La protagonista Corallina è ritagliata addosso alla figura della giovane osservata attrice (Maddalena Marliani Raffi) e prepara ad uno dei personaggi più famosi della sconfinata commedia goldoniana, quello di Mirandolina che nascerà dalla sua penna ed esordirà a Venezia l’anno successivo. “Confesso il vero: non mi attendea un esito così felice… Sapeva… che il carattere di Corallina potea far colpo…” e aggiunge subito un’altra sua convinzione: “… non esser vero che la Commedia, per piacere al popolo, abbia sempre da piacere a’ Comici”, quindi tributa un “merito personale a quell’eccellente attrice” che aveva così ben interpretato una Corallina che lui aveva “procurato vestirla d’una prontezza di spirito, che a lei suol essere familiare, e mi è riuscito l’effetto a misura dell’intenzione”. La trama dell’azione scenica (le prevaricazioni della matrigna Beatrice sul figliastro Florindo, l’intervento di Corallina a contrasto della “parona”, l’ottusità prima e la resipiscenza poi di Ottavio che alla fine si convince delle falsità della consorte, riconosce l’innocenza del figlio e, per ultimo, stende in suo favore il testamento. Florindo che riuscirà a impalmare Rosaura, figlia di Pantalone, e la stessa Corallina, sempre mantenutasi moralmente limpida e forte, che sposerà Brighella suo servitore) è un tema caro (quello della matrigna cattiva) e frequente nel teatro, oltre che nella favolistica (Cenerentola), di fine ‘700, ormai imbastito e collaudato in infinite varianti teatrali, sia nell’ambito della tradizione colta, sia in quello della Commedia dell’arte, fino a rifluire dalla farsa, addirittura, all’intermezzo musicale. Grandi successi a maggio a Bologna, a Milano, a ottobre nella sua Vinegia, e poi a Parigi con Anton-Maria Borga, il prevosto bergamasco “noto alla Repubblica litteraria pe ‘l suo sapere” che gli augura in una lettera “… dal Cielo vita, fama e baiocchi… in Italia, e in Francia, e per ogni dove”. Carlo Goldoni, nelle sue molteplici variazioni, riesce a liberare, grazie alle sue riconosciute e applaudite doti di autore di successo, il soggetto da ogni elemento troppo scopertamente farsesco, concentrando l’attenzione su una sensazionale tipeggiatura psicologica dei protagonisti.

Tanto che nello sviluppo scenico il tema diventa, alla fine, il semplice pretesto per una sottile analisi del carattere dei personaggi, sulla scia di alcune opere del teatro d’Oltralpe ben conosciute dall’autore veneziano anche abituato alla padronanza linguistica del francese (Mémoires ). “Molier, sì celebre, sì chiaro al Mondo,/………. /nell’arte Comica non men tu sei, / Goldoni amato,…/” scrive nei suoi Endecasillabi Anton-Maria Borga dove già prima aveva scritto: “Per te famosa n’andrà l’Italia, …”.

Uno spettacolo con le sue trasposizioni e variazioni sceniche di singolare attualità per i tempi, allineato con le più progressive tendenze del contemporaneo teatro comico francese. Un teatro non privo di risvolti sentimentali e sociologici (una serva criticata ai suoi tempi dall’establishment come impresentabile perchè più saggia e colta della sua stessa padrona), di intensi contrasti tra passione e pregiudizio di classe anche ripresi in tante opere del maturo Settecento.  Proiezioni ironiche e satiriche in un genere teatrale già molto antico (si pensi a Plauto) che assume nuova e diversa dignità nelle reinvenzioni del prolifico autore venexiano, teatro che allora piaceva particolarmente come ancora oggi piacciono certe scoppiettanti commedie, certe farse o il cabaret.

La giovane e bella serva ”amorosa” di Goldoni (“… cioè in francese la “Suivante généreuse”, perchè l’aggettivo amoroso in italiano si applica sia all’amicizia che all’amore”, dalla Presentazione nelle Memorie), che vive come domestica sotto il medesimo tetto del padrone Ottavio tra i pettegolezzi della gente che pensa chissà cosa, diventa un capolavoro di sottile equilibrio psicologico, una colonna strutturale delle sue pièces.

Ora, nell’imminenza della prima che si tiene domenica prossima a Grottaferrata, siamo tutti molto curiosi di vedere ancora una volta come si sviluppi, sotto la regia del principale interprete (di Ottavio) Paolo Ferrarelli che ne ha curato anche l’adattamento, l’apporto creativo degli interpreti della Compagnia dei Nuovi Istrioni, la loro proposta di un’ interpretazione che si annuncia divertentissima, seppure, forse, non testualmente critica. Nell’interpretazione Paolo Ferrarelli è Ottavio (mercante in età avanzata), Valter Rosato Pantalone de’ Bisognosi (mercante ricco veneziano), Alessandra Ebner Beatrice (seconda moglie di Ottavio), Federico di Giannantonio Lelio (figlio di un precedente matrimonio di Beatrice), Marina Mercuri Corallina (vedova; serva nata ed allevata in casa d’Ottavio), Tiziano Mariani Florindo (figlio d’Ottavio di primo letto), Valeria Amato Arlecchino (servitore di Ottavio), Saverio Calabretta Brighella (servitore di Pantalone), Federica Branca Rosaura (figlia di Pantalone), Sandro Lucarelli Ser Agapito (notaro).

Della costumista Giorgia Eloisa Andreatta la ricerca e l’accurato design dei preziosi Costumi d’epoca che qui in miniatura vengono solo in parte riprodotti per gentile concessione, di Carmela Nannola la realizzazione sartoriale, di Valeria Amato la direzione e l’elaborazione grafica delle scene, di Gianfranco Papa la fotografia di scena. Light designer è Gillian Mc Bride. Francesco Lucarelli e Cristian Camponeschi danno assistenza per luci e suoni. Aiuto regista Marina Mercuri.

Non ci resta, quindi, che andare a divertirci per due ore al TEATRO “PICCOLO” di San Nilo in Via del Grottino a Grottaferrata dal 22 febbraio al 5 aprile, tutte le domeniche alle 16,30 e poi a seguire, prima di altre piazze, al TEATRO TORDINONA di Roma in Via degli Acquasparta 16, tutte le sere alle 20,45.

(Per ulteriori informazioni e prenotazioni andare sul sito web: www.inuovistrioni.com o tel. ai n. 388 61 85 653,  347 93 83 637, 328 61 44 516).

Fotografare non soltanto per riprendere con uno scatto e rivedere ma per reinterpretare a modo proprio e ricreare. Immagini senza troppe manipolazioni… Roberto Gabriele è un noto fotografo quarantenne che vive e opera a Latina dove ha un laboratorio fotografico in via Sisto V 11.  La rete web testimonia da sola della sua fervente attività fotografica con possibilità di accedere alla sua vasta e interessante Gallery. A Latina, presso il suo studio, si tengono ormai da diversi anni corsi di fotografia, una vera e proprio Scuola di fotografia  che avvia a quest’arte contemporanea molto diffusa, non soltanto attraverso un discorso di insegnamento e di affinamento delle competenze tecniche ma attraverso lo sviluppo del colpo d’occhio e della creatività. I suoi itinerari fotografici, molto seguiti, sono stati esposti in varie mostre in Italia. Recentemente, dal 14 al 21 dicembre 2008, ha esposto nella prestigiosa sede dell’Antiquarium di Sezze Romano (Latina) in una Mostra fotografica intitolata “Il Sesto senso”. E c’erano gli ultimi percorsi delle sue avventure fotografiche in Asia ed Africa, dalla Birmania al Madagascar passando per qualche viaggio in altre parti del mondo. Foto stupende, di viaggi, popoli e civiltà diversi,  raccontati dalle immagini qualche volta romanticamente ma altre con la cruda durezza dell’iper-realismo. A fargli da corollario nella Mostra l’esposizione delle foto dei suoi numerosi allievi nella Scuola di fotografia di Latina orientati sul tema de: “I cinque sensi”. E per essi bandito anche un Concorso con tanto di giuria composta da tre esperti che alla fine della settimana, valorizzando anche i pareri dei numerosi visitatori accorsi non soltanto da tutta la provincia pontina, ha decretato meritevole del I premio assoluto la foto “sulla vista” scattata dalla costumista pontina Giorgia Eloisa Andreatta. Nella foto premiata (in attesa di autorizzazione per la pubblicazione), sullo sfondo di una pagina aperta della Bibbia una lente ne mette in risalto un passo molto significativo. La foto vincitrice è stata particolarmente apprezzata dalla giuria, oltre che per la tecnica compositiva usata, per la ricerca e per l’incisivo effetto artistico complessivo.

La Foto dell’inaugurazione della Mostra di Sezze è presa dal sito: http://macorig.wordpress.com/2008/12/15/inaugurazione-della-mostra-fotografica-i-cinque-sensi/  

mail: eloisa77@libero.it

 

Ottima l’interpretazione della Compagnia  “I Nuovi Istrioni” di Paolo Ferrarelli.

Dopo il Piccolo di S.Nilo a Roma e in altre piazze.

Di Eduardo Scarpetta, nato a Napoli il 13 marzo 1853, che si avvicinò alle scene del teatro già all’età di quindici anni da cui si ritirò solo nel 1909, si è detto che visse nel teatro e per il teatro. Imbastiva trame popolari in dialetto per il solo gusto di far ridere ad ogni costo, aggirando le più lapalissiane logiche della mente, saltando a piè pari la pesantezza del grigio pensiero della vita, per arrampicarsi sugli specchi della commedia come un magro pulcinella convinto che solo l’ilarità potesse offrire alla persona l’occasione giusta per difendersi dal quotidiano e dai suoi perversi meccanismi. La sua vis comica, alimentata dal pullulare di una cornice esistenziale da Quartieri Spagnoli o Rione Sanità sembra mantenere in vita, contro ogni demolizione, i sogni, le aspirazioni, la volontà sia dell’autore che dello spettatore la cui attenzione viene avvinghiata senza fughe possibili. Per lui il teatro d’evasione, ma mai tanto distaccato da una quinta di realtà, arrivava a forzare imprevedibilmente il ruolo e i limiti della fantasia.

Ho conosciuto e intervistato al Teatro Eliseo di Roma, dopo la rappresentazione de “Gli esami non finiscono mai”, quel suo grande figlio (oltre gli ufficiali Titina e Peppino) che risponde al nome di Eduardo De Filippo, mai da lui riconosciuto e forse proprio per questo divenuto la più grande “maschera triste” del teatro italiano. Triste al punto di far sorridere quand’anche tentasse di far ridere. Eduardo che, in occasione della stagione teatrale 1970 riscriverà completamente il testo di “Cani e Gatti”, rinominando i personaggi e modificando anche parte della trama e del finale. “Cane e gatte” del 1901 è un’esilarante… “pochadina” tratta da “Jalouse” di Augusto Bisson, già rappresentata con successo in Italia. Nella “manipolazione” nella fervida fantasia di Scarpetta, “Cani e Gatti” raggiunge però una sua intelligente autonomia. La trama racconta dell’ossessiva gelosia di Ninetta nei confronti di suo marito Felice (molto bravo Saverio Calabretta) che mette in crisi il matrimonio e induce i suoi genitori Don Raffaele e Rosina (degni rappresentanti di una società borghese benpensante e moralista, magistralmente interpretati dagli attori Paolo Ferrarelli e Marina Mercuri della Compagnia I Nuovi Istrioni) al sotterfugio di fingere un’identica crisi, sgradevole e anche più esasperata, nella speranza di far riflettere con un effetto di deterrenza. In questo abile gioco di rovesciamento di situazioni e di parole, tra curiose certezze che si dimostrano poi non veritiere e finzioni che si rivelano alla fine un’imbarazzante verità, ad un ritmo travolgente la commedia snoda il suo copione ricco di ironia, a volte irrisoria e garbata, altre…

I genitori della gelosissima Ninetta (Giulia Colabianchi) decidono, così, di fingere di litigare per cercare con la loro emblematica rappresentazione da “cani e gatti” di far riflettere i due giovani e metterli di fronte alla triste realtà che può rappresentare una separazione. Tra risse verbali vere o fasulle si inseriscono tutti gli altri personaggi, tredici in tutto di cui sette principali (tre donne e quattro uomini tra cui, nella parte di don Peppino Scorza, il carismatico Federico Di Giannantonio, esaltato da una sua claque personale, ma bravo anche il segaligno Tiziano Di Sora nei panni di Luigino), usciti dalla faconda penna del grande Scarpetta per animare un canovaccio articolato e ricco di dinamismo in cui finzione e realtà si scambiano continuamente i loro ruoli, dando vita a situazioni imprevedibilmente comiche.

Alla fine il regista Paolo Ferrarelli ha voluto ricordare al numeroso e plaudente pubblico del Piccolo di S.Nilo di Grottaferrata, presente alla prima del 17 febbraio, le operazioni da lui compiute nell’adattamento di questo fortunato copione di Eduardo Scarpetta.

Innanzitutto una revisione integrale del testo, senza alterare il significato teatrale e la caratterizzazione dei singoli personaggi.

L´adattamento del testo ha comportato una revisione linguistica attraverso una trasposizione dalla lingua napoletana arcaica a quella attuale più comprensibile.

“Ho deciso anche di tradurre alcuni termini e/o intere battute in lingua italiana – dice Ferrarelli – raccomandando agli attori, di rispettare l´intonazione napoletana.

Ho mantenuto fede allo stile della farsa come “caricatura” della realtà e, quindi, dei personaggi che la rappresentano”.

Paolo Ferrarelli ha ringraziato il pubblico per la calorosa accoglienza, gli attori per la qualità eccellente della loro interpretazione. Ha chiamato sul palco per il meritato applauso la costumista Giorgia Eloisa Andreatta per la documentata ricerca sui costumi che si è tradotta in un originale e stupefacente suo progetto costumistico che il pubblico ha dimostrato di apprezzare molto. Nell’esposizione del foyer il pubblico ha potuto apprezzare i bozzetti del progetto della Andreatta, fashion & costume designer, che ha notevolmente contribuito al successo di questo spettacolo… Alla fine, andando via, mi rimane come… retrogusto l’immagine di una macchina comica perfetta, di un meccanismo costruito su serrati scambi di gustose battute, di voci che scoppiano e porte che si aprono e si chiudono, di personaggi che si trovano e che si perdono per… ritrovarsi, così almeno sembra, definitivamente verso la fine della vicenda. Questo è “Cani e Gatti” di Edoardo Scarpetta nell’interpretazione della Compagnia “I Nuovi Istrioni” di Paolo Ferrarelli, ora al Teatro “Piccolo di San Nilo” in Via del Grottino a Grottaferrata, poi al Teatro di Tordinona a Roma.

TEATRO “PICCOLO” di S. Nilo 

(Istituto Benedetto XV- Via del Grottino – Grottaferrata)

Tutte le domeniche, dal 17 febbraio al 16 marzo 2008, alle ore 16,30 (apertura teatro ore 16,00)

Posto unico € 13,00 (Prezzo ridotto solo su prenotazione  telefonica obbligatoria:€11,00)

tel. 3886185653 – 3479383637 – 3286144516

Le prenotazioni sono già aperte anche al:

TEATRO TORDINONA – ROMA 

Via degli Acquasparta, 16 (Lungotevere Tordinona)

dall’1 al 13 aprile (ore: 20,45) con repliche domenicali (ore: 17,15).

 Giorgia Eloisa Andreatta

COSTUME & FASHION DESIGN 

eloisa77@libero.it 

La Compagnia Teatrale “I Nuovi Istrioni” diretta da Paolo Ferrarelli ha il piacere di comunicare la messa in scena di “Cani e Gatti” la esilarante farsa di Edoardo Scarpetta. 

(Locandina: loccani_gatti_tracc.pdf )

La farsa più intrigante e divertente di Scarpetta con costumi d’epoca (disegnati dalla costumista Giorgia-Eloisa Andreatta), scene dipinte …e qualche sorpresa.

(In foto da sx: Marina Mercuri (scene e aiuto-regia), Giorgia-Eloisa Andreatta (costumista), Paolo Ferrarelli (regista e attore-protagonista).

Un’autentica macchina per ridere scritta con raffinata ironia esce dalla penna dell’Autore non solo per divertirci. Uno spaccato di vita borghese napoletana di fine ottocento, dove il singolare intreccio delle vicende sul tema della gelosia, non risparmia allo spettatore colpi di scena fino all’ultimo.

“Cani e gatti”, prima rappresentazione: domenica 17 febbraio Teatro”Piccolo di S. Nilo” (Istituto Benedetto XV)- Via del Grottino – Grottaferrata (Roma).

Si prega di dare gentile conferma a questo indirizzo per permettere la prenotazione dei posti gratuiti. Grazie.

Ufficio Stampa

“I Nuovi Istrioni” – www.inuovistrioni.com

Dopo il successo nella stagione 2007 con “Scherzi “ di A.Cechov”

Adattamento e regia: Paolo Ferrarelli

PERSONAGGI E INTERPRETI

Teresina: Chiara Sangiovanni

Carluccio: Gabriele Avesani

Rosina: Marina Mercuri

Bettina: Chiara Sangiovanni

Raffaele: Paolo Ferrarelli

Lauretta: Laura Rita Zingale

Antonino: Sandro Lucarelli

Michele: Pepuccio Mazzullo

Felice: Saverio Calabretta

Ninetta Giulia Colabianchi

Luigino: Tiziano Di Sora

D.Peppino Scorza: Federico di Giannantonio

Fifì: Federica Branca

Carmela: Valerio Amato

Scene e aiuto-regia: Marina Mercuri

Costumi: Giorgia-Eloisa Andreatta

Direzione di scena e grafica: Valeria Amato

Fotografia di scena: Gianfranco Papa

Light designer: Gillian Mc Bride

Assistenza luci e suoni: Francesco Lucarelli e Cristian Camponeschi.

TEATRO “PICCOLO” di S. Nilo

(Istituto Benedetto XV- Via del Grottino – Grottaferrata)

Tutte le domeniche, dal 17 febbraio al 16 marzo 2008, alle ore 16,30 (apertura teatro ore 16,00)

Posto unico € 13,00 (Prezzo ridotto solo su prenotazione  telefonica obbligatoria:€11,00)

tel. 3886185653 – 3479383637 – 3286144516

Le prenotazioni sono già aperte.

Anche al:

TEATRO TORDINONA – ROMA

Via degli Acquasparta, 16 (Lungotevere Tordinona)

dall’1 al 13 aprile (ore: 17,15).

 “COSTUME & FASHION DESIGN”

Studio-Atelier di Giorgia Eloisa Andreatta

Per progetti stilistici

(anche copertine e illustrazione di libri, manifesti): 

eloisa77@libero.it

“Scherzi” divertenti a teatro

L’occasione per una visita al “Castello degli Obròfari” tra linee architettoniche e luci, tra realtà e fiction di “Orgoglio” di RAI1 è offerta dalla interessante mostra “L’Arte nel Costume” aperta, alla presenza del “nastro d’argento 2006″ Francesco Crivellini, da Mario Carlini, vicepresidente dell’Accademia di costume e di Moda e studioso di costume”Quel che chiamiamo fiction è come una tela di ragno, attaccata forse lievissimamente, ma pur sempre attaccata alla vita per tutti i suoi quattro angoli” scrive Virginia Woolf in “Una stanza tutta per sè”.
Non tutti sanno, così, che il “Castello degli Obròfari” al cui interno si intrecciano le vicende televisive di “Orgoglio”, la saga familiare di RAI1 dagli alti indici di ascolto ambientata agli inizi del novecento, altri non è che il famoso Palazzo Chigi di Ariccia.
Da questa fiction televisiva è venuto a molti lo spunto di rivisitarlo con un occhio e un interesse diverso dal passato.
L’occasione può essere offerta anche, in questi giorni, dalla interessante mostra “L’Arte nel Costume, costumi teatrali tra realtà e immaginazione”, patrocinata dal Comune, in cui espongono installazioni di costumi e bozzetti le tre creative emergenti: Giorgia Eloisa Andreatta, Silvia Fantini e Annamaria Fischetti.

La mostra, aperta sabato scorso dal docente di costume dell’Accademia prof. Mario Carlini che si accinge a collaborare alle “Rose del deserto” l’ultimo film che Mario Monicelli girerà a partire da maggio in Libia e alla presenza del costumista “nastro d’argento ” 2006 per “La seconda notte di nozze” di Pupi Avati, Francesco Crivellini, si tiene nei suggestivi locali dell’antica “Locanda Martorelli” che si trova al numero 4 di Piazza Corte, proprio di fronte al Palazzo.

In questa Locanda, quando, tra fine settecento e inizi ottocento, andava di moda fare il “Grand Tour” tra gli artisti, sono passati, pittori, archeologi e letterati, che da Germania, Francia e Inghilterra scendevano per visitare l’Italia, come in un rito culturale dal quale non ci si poteva sottrarre se non sminuendosene come personalità.
E sono passati per questa Locanda i cui muri sono stati decorati da Taddeo Kuntze nel XVIII secolo ispirandosi al mito di Diana nemorense o, forse, volendo passare per Ariccia anche per altro (Casanova), quasi tutti i più grandi artisti dell’epoca, come W.Turner, T.Kuntze, Corot, F.Muller, H.Ibsen, A.Richter, C.Andersen, P.Cornelius, H.J.Hammer, O.Vernet, H.Longellow, M.D’Azeglio…, e e in seguito studiosi del livello di James G.Frazer autore de “Il Ramo d’oro”, studio sulla magia e la religione…
Con un unico colpo d’occhio dalle finestre centrali della Locanda al primo piano riesco ad abbracciare una scenografia unica per classicità, Palazzo Chigi è sulla destra, la Chiesa di S.Maria sulla sinistra.
Questo grandioso effetto scenografico, fatto di linee e curve, di pieni e vuoti, di luci e ombre è opera, nientemeno, che del Bernini che ha anche adornato la piazza di due belle fontane a calice.
La quinta di destra è chiusa da Palazzo Chigi, già Savelli, dalle forme semplici e massicce, rinnovato e ampliato dallo stesso Bernini al tempo di papa Alessandro VII e, quindi, sistemato nell’attuale aspetto da Agostino Chigi nel 1740.
Il Palazzo-fortezza è dotato di quattro torri quadrate agli angoli e di un bel portale a colonne che sostengono un alto balcone.
Entrando dal portone, la visita è concessa in giorni e ore prestabiliti, sia ha la sensazione per scale e androni maestosi di un viaggio a ritroso nei secoli. Cuoi in rilievo o damaschi alle pareti, grandi camini di marmo o in pietra serena come nella stanza di “Mario de’ fiori”, il pittore che su fondo nero dipingeva solo fiori e frutta lasciando ad un altro (Maratta) la figurazione delle persone.
In una sala, tra l’altro, si trova la collezione dei ritratti delle numerose “Belle de’ Roma”, le prede della caccia amorosa del cardinal nipote del papa.
In un’altra la farmacia conservata intatta con i suoi strumenti e gli ingredienti per la medicina.
Alle pareti i piccoli ritratti di tutte le persone del casato nei vari incroci dei Chigi (Chisius) dal 1400 in poi. L’ultimo principe, che non aveva eredi, una quindicina di anni fa ha preferito cedere il Palazzo al Comune di Ariccia per la somma di otto miliardi, poco più che simbolica per il grande valore storico, architettonico e artistico della costruzione.
Nel cortile, di fronte, è la fontana barocca con la balaustra che dà sul parco, interessante per le piante secolari e per l’allevamento dei daini.
Negli storici ambienti interni, saloni e camere, si è svolta una parte della storia di Roma del sei-settecento (da Alessandro VII e per i tre papati successivi) ed anche la parte più significativa della saga televisiva, ormai alla terza edizione, al cui successo hanno concorso certamente, oltre la sceneggiatura e la bravura degli interpreti, la location e la ricerca sui costumi.
Ecco, allora, perché Ariccia si presta particolarmente alla Mostra delle tre costumiste collegate con l’Accademia di Costume e Moda di Roma, che in quattro sale, davvero nobilissima quella centrale ben decorata, espongono i loro progetti e le loro realizzazioni relative a “La Storia di un soldato” di Ramuz e I.Strawinskij e de L’Avaro di Moliere.
Ma non tutti i costumi sono stati esposti perché ci sarebbero voluti locali ancora più ampi.
La mostra è corredata di pannelli illustrativi, di materiali esplicativi dei progetti e di brochures per i visitatori.
Continuando la vista dal balcone della mostra sono colpito a sinistra dalla Chiesa rotonda di S.Maria dell’Assunzione, anche questa opera del Bernini (1664).
Questa piazza, già “corte” del Palazzo, è stata in parte dissacrata nel suo berniniano “ésprit de geometrie e de finesse” ai tempi di Pio IX (1853) quando con la costruzione del viadotto e l’apertura di Porta Roma venne irrimediabilmente tagliata dal traffico.
Nella particolare rotondità delle sue forme, o forse per una filologia dell’estetica, mi viene spontaneo associare l’immagine della chiesa a quella di una donna in attesa di maternità.
L’entrata è preceduta da un pronao a tre arcate e sormontata da un’ampia e bassa cupola senza tamburo.
A sinistra dell’altare la sceneggiatura di “Orgoglio” ha collocato la tomba segreta di Anna, la protagonista dell’avvincente storia d’amore con Pietro Pironi.
Due portici simili a propilei fiancheggiano fin dietro, all’esterno, quasi abbracciandola, la chiesa alle cui spalle svettano due bassi campanili con cupolino a cipolla.
La scenografia, quasi irreale, è da cinema di alto livello anche per l’aria e la luce del tramonto che le scende dietro.
Non a caso molti registi hanno scelto questi scenari per girare i loro films e tra essi il grande Lucchino Visconti per “Il Gattopardo”.
Altri film sono stati girati in questi interni da “L’Avaro” a “Pasquino”, ad altri ancora.
Poi, quando verso le 18, la sera è ormai scesa si diffonde per la piazza una palpabile aria fresca di fiaba elusiva, aumentata nei suoi effetti estetici e nei sentimenti da un sapiente collocazione delle luci d’illuminazione.
E anche questo attento studio per le luci che dà anima allo spazio della notte è, sicuramente, arte!…Dopo nove giorni di apertura e tantissime visite sia da parte di scolaresche che di curiosi e turisti, di persone esperte del settore, di registi e di attori, la Mostra chiude i battenti nella meritata soddisfazione delle tre giovani costumiste, anche oggetto delle attenzioni di stampa e di TV.

* I costumi in fotografia sono per L’Avaro di Molière interpretato dalla compagnia I nuovi Istrioni diretta da Paolo Ferrarelli.

 “COSTUME & FASHION DESIGN”

Studio-Atelier di Giorgia Eloisa Andreatta

Per progetti stilistici

(anche copertine e illustrazione di libri, manifesti): 

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L’unione fa la forza

Cosa spinge tre costumiste in erba ad intraprendere un’avventura facendo affidamento soltanto sulle loro forze?

La prima stesura de L’Avaro risale al 1668, si tratta quindi di una commedia molto antica e più volte portata in scena, ma per tre giovani neocostumiste può rappresentare una nuova impresa per mettersi alla prova, saggiando le proprie conoscenze e capacità e sperimentando il proprio saper fare, un trampolino di lancio per iniziare una carriera insieme.
L’unione fa la forza, questa la massima che meglio identifica Annamaria Fischetti, Giorgia Eloisa Andreatta e Silvia Fantini

che proprio dall’unione delle loro diversità hanno saputo trarre un costruttivo e reciproco vantaggio. Annamaria, con la sua rassicurante tenacia e le sue conoscenze sartoriali, Giorgia, con la sua particolare attenzione ai dettagli ed all’armonia dell’insieme e Silvia, con la precisione e l’abilità decorativa che la caratterizzano. Scopo ultimo: rendere tutto perfetto ed impeccabile.
Così è iniziata la loro avventura.
“Ce la faremo? Riusciremo a finire tutto nel tempo stabilito?”. Durante la lavorazione queste domande le hanno talvolta preoccupate, ma i momenti divertenti, lieti e a volte buffi hanno alleggerito il peso del lavoro rendendolo piacevole. Alla fine lo scroscio di applausi ed i ripetuti complimenti per lo splendido lavoro svolto hanno ricompensato dubbi e fatiche, oltre ogni aspettativa.   © 2007 Tutti i diritti riservati
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